OCAD U,位于多伦多市内的一所百年名校， 4000多名学生，其中，约21％来自世界各地，这是一所集艺术、设计、人文和科学于一身的国际化大学。
安大略艺术学院和设计大学(OCAD University)
https://www.OCADu.ca/
一、百年名校、师资雄厚
安大略艺术和设计大学，简称OCAD U，以加拿大最早和最大的”想象大学”( As Canada’s university of the imagination)自居，这也是该大学的骄傲。
它创建于十九世纪中期。1872年成立的 “安大略省艺术家协会”(Ontario Society of Artists) 有一批当年活跃在多伦多市的会员，他们在1876年10月，倡导并创建了“安大略省艺术学校”(Ontario School of Art)。 1912年，学校升级成为学院，改名为 “安大略艺术学院” (Ontario College of Art)，作为加拿大第一所专门致力于专业艺术培训和商业艺术教育的学校。其后几十年间，随着专业的增加，学校曾易名为“安大略艺术和设计学院”(Ontario College of Art and Design)。2002年学校再次升级成为大学。并于2010年正式命名为“安大略艺术学院和设计大学” (OCAD University)。
OCAD U 大学是加拿大最大的艺术类大学，在北美40所专业艺术和设计大学中，从规模来看，排名第三。目前拥有本科和研究生超过4000人，其中留学生约占了21％。师资力量雄厚，教师中不少本身就是知名的艺术家。拥有三位加拿大艺术文化领域的首席研究员：Dr. Gerald McMaster(擅长于原住民视觉艺术文化和会展览应用)、Dr. Kate Sellen ( 擅长于健康艺术设计)和Dr. Alexis Morris(擅长于互联网研究)。任教的老师大都是加国或国际知名的大师，不仅指导着近4000名在读学生，同时自身大多还进行创作和研究。例如 Mix Design Group的两位教授，同加拿大邮政局合作，设计中国生肖邮票，其中，由他们设计的2016年蛇年邮票在国际上获奖，而他们为国家冰球协会NFL设计的一套加拿大冰球明星邮票，也受到极高评价。
艺术是没有国界的，艺术讲求包容。在多伦多这个多元文化的大都市学习艺术设计，占有天时地利人口之便利。所以，OCAD U 成为全球追求艺术教育的留学生青睐的学校之一。除了专注自身特色的专业领域项目发展，走精品化路线外，OCAD U还特别注重打造国际化教育方向，例如与国际同类型大学的交换生计划。1974年始，该校每年为高年级学生提供为期一年的世界各地交换学生计划，在意大利佛罗伦萨的学习基地，由学校老师带队，学生可在那里修读艺术工作室课程，邀请当地艺术家、专家讲授意大利艺术史。
二、地标式校区，位于多伦多心脏地带
悠久的办学历史，既提供了丰富的办学经验。也为艺术设计发展无穷想象的创意土壤。所以，OCAD U的专业设计如同它的校区主楼设计一样的特别。大学校区位于多伦多市繁华地段，东近市区主轴线大学路，南面是游客的打卡点女王街，西与唐人街为邻，北接壤多伦多大学。校园与安省美术馆(AEO)相通，凭学生证可以随时进出著名的美术馆。多伦多电视台和电台离学校不到一箭之距。位于加拿大最大的城市多伦多心脏地带的优越地理位置，让学生能够时刻紧贴着城市的脉搏，感受着都市现代化的创意和发展。
OCAD U校区的主楼设计特别，它仿佛是悬浮空中的一个大盒子，外面贴满黑白方形马骞克，这个长方体下方是12支不同颜色的钢筋柱子，不规则地排列并支撑着整个建筑。OCAD大学的学生们就在这个空中楼阁里面上课、做实验，无处不充满设计感和创新灵感。我曾上去参观过，透过落地窗，多伦多市区风景，尽收眼底。这座在世界赢得无数奖牌的建筑杰作，今天成为多伦多市重要地标之一。从这栋建筑物我们也可以看出，这所大学坚持走着一条与众不同的路。
有人曾经问过Francosco Alvarez先生，他是负责大学里多个展览厅的总监，OCAD U作为艺术学校，有什么与众不同的地方。他说，教学、学术上的事他没太多发言权，但OCAD U的展览有特别之处。要知道，作品是艺术类学生的成绩体现，展示学生作品的场地显得特别的重要。他介绍道，学校设有专门的展览场地(Galleries & Exhibitions)，包括：
——现场画廊(Onsite Gallery):大学公共画廊和艺术、设计和数字媒体实验策展平台
——灵感画廊(Ignite Gallery):为校园社区提供服务，包括学生、校友和教职员工。画廊展示内部人才，提供专业实践培训，并作为校园社交空间。
——阿达·斯莱特画廊(The Ada Slaight Gallery):学生运用他们的知识和想法，在大学公共领域获得实际经验和展示作品的场所。
——–进修学习画廊(Continuing Studies Gallery):继续研究学生和OCAD大学教职员工中探索各种媒介的不同
——–大会堂(The Great Hall):大会堂是大学的中心枢纽，为许多活动、讲座和招待会以及艺术和设计类学生的课程项目提供场所和展示平台。
——–开放空间库(Open Space Gallery):展示毕业生和教师的相关项目，以及外部研究和数字媒体艺术和设计装置。
——–学习区展览(The Learning Zone)
——–图书馆展览
当然，每年的毕业展览是最大的盛事，因为是免费对全城开放，因而吸引了不少公众参观，据统计，每年度参加这一盛事的民众不少于四万人。Francosco很自豪地说，OCAD U一年四季都有各类作品展示，无论是学生、老师还是合作机构，这是我们特别之处。
三、艺术 + 设计 + 人文和科学，有助实现不同的求学梦想
近年来，不少留学生开始把目光投向艺术类的专业。不过，习惯上我们把艺术分为五大类：视觉艺术、表演艺术、视听艺术、造型艺术和艺术设计。而在这个基础上，形成不同的艺术类别大学，象中央美院、中国舞蹈学院、音乐学院等。加拿大大学大都是综合性大学，即使是艺术类型的大学，在加拿大大学的专业分类中，大都会使用创意和设计这个综合的概念去概括我们传统意义上的艺术。当然，大概念下也有细的分类，例如，在2021年安省大学资讯中心(Ontario Universities’ Info)官网公布的安省所有大学(37所，因为不同校区独立计算原因)，分为17种类别，合计2588个专业。 其中创意艺术与设计(Creative Arts & Design)专业类别共有152个细分专业，包括: 想象力的写作|音乐|其他创意艺术与设计|纸工艺品|美术|戏剧|工艺品|舞蹈|设计研究|电影与摄影。OCAD U占了17项。(本文附录有详细罗列，便于有兴趣者查询)
与众不同的是，OCAD U打破艺术设计学校的传统观念，它把艺术、设计、人文学科和现代科技，有机地组合在一起。你可以称OCAD U是一所艺术类型大学，但它有别于传统的艺术学院，因为加入了现代商业设计内容， 以及世界各地文化包括原住民文化的人文精髓元素，并综合运用了现代科学技术的最新成果。从大学三个学院独立交叉的学科可以看出，OCAD U是集艺术 、设计 、人文和科学，三位一体的大学。大学可授予艺术学士学位BFA)、设计学士学位(BDes)和文学学士学位(BA)，更能满足亙联网下新生代，对创意、创新和想象的追求。
1,艺术学院Faculty of Art https://www.OCADu.ca/academics/faculty-of-art
评论与会展Criticism & Curatorial Practice
跨学科艺术：生活研究Cross-Disciplinary Art: Life Studies
美术与绘画Drawing & Painting
数码绘画和扩展动画Drawing & Painting: Digital Painting and Expanded Animation
综合媒体：数字绘画与扩展动画Integrated Media: Digital Painting and Expanded Animation
摄影Photography
印刷和出版物Printmaking & Publications
雕塑/安装Sculpture/Installation
2, 设计学院Faculty of Design https://www.OCADu.ca/academics/faculty-of-design
广告Advertising
环境设计Environmental Design
平面设计Graphic Design
插图设计Illustration
工业设计Industrial Design
材料艺术与设计Material Art & Design
社会创新设计Social Innovation Design Pathway
3, 人文与科学学院Faculty of Liberal Arts & Sciences https://www.OCADu.ca/academics/faculty-of-las-and-sis
创意写作Creative Writing
数码末来Digital Futures
原住民视觉文化
视觉和评论之研究Visual and Critical Studies
人文研究
[题外话]
什么样的学生适合读艺术
——–多年前我与OCAD U副校长在安省大学展上的对话节录
我赞同小儿子读这个专业是因为他喜欢艺术。他从10年级开始，每周自己坐车大概来回三个小时，要去一个老师家学画画。我感动的是儿子有这种风雨无阻的决心，尤其是多伦多一年中有一半的时间都是在下雪的，他却仍然可以顶着风雪去学画画。我就把这个故事给副校长讲。结果副校长说道：“我们学校里面有很多学生从小都是这样的。他们喜欢艺术是有一种passion (热情)，有热情做事的孩子，不管他做什么，他都会坚持。我的儿子喜欢运动，喜欢健身，我很鼓励他这一点，尽管我们是知识分子家庭，我先生和我都是教书的。但是不知道为什么，他对书本不似我们对书本这般着迷，却对运动情有独钟。当然，我们鼓励他，因为他有毅力坚持一样东西，相信将来无论他是读书也罢，不读书也罢，他能够用这样的毅力往前走。这是很重要的一种内在动力。”
四、工作室教育模式，缩短了师生的距离，拉近了同学关系，增加了动手能力
工作室教学法(studio-based education )是一种有别于传统教育的教育方法。(pedagogy) studio一词来自意大利语，源自美术教育的教学策略，指的是一小群学徒在熟练技师的密切监护下学习。后来沿用至大学的教学当中，尤其是在建筑、设计、工程、创意和表演艺术等专业领域。疫情前，我在OCAD U开学日，有机会听取学生大使介绍他们的上课模式，就是工作室或者译作工作坊形式的。我看到，在主楼顶层开放环境中，分成不同的区域，学生大使告诉我们，这就是不同专业的工作室。以视觉为中心的工作所在的工作区/车间由指导老师传授课程，与传统的教员讲座授课形式不同。我看见同学们或围座在老师周围听讲，或各自围成圈子交流讨论。这种学习模式，老师和学生，学生与学生之间互动频繁，主动参与性更高，从而更有利于对知识的掌握运用。
当然，对于新生而言，需要花时间去适应。我从一些同学口中得知 ，教师是导师，学生要学会控制并合理利用自己的时间，承担学习的责任，例如，学生在上课前必须做好课程准备（做适当的阅读，掌握适当的技能，收集所需的信息等）,他们投入的时间比在标准课上的时间要多。学生必须乐于与其他同学合作，从合作中相互学习。
留学，最大的价值是什么？留学的全方位的体验。不过，这些天有好消息陆续传来。九月份，OCAD U有望回复正常。
艺术学院教授Stan Krzyzanowski是教雕塑的，他说，工作室的好处是把所有学生所做的放在一起，你说你的想法，我们听完，也会谈谈我们的看法，作为老师把大家的想法引导到艺术创作的概念和思维上，我们更多的是传递艺术的理念。
学摄影专业的小明分享道，Peter Sramek教授一直同我们说，摄影师和摄影家最大的不同就在于技巧与创意的区别。他希望我们用摄影家的标准训练自己的思考。所以，他总是要我们多动手，希望我们把书本学到的，动手Hand-on多实践，熟能生巧，理论也就自然应用自如了。
OCAD U，一所想象的大学。我永远记住教授说过的一句话，思想，比文字更重要；创意，技巧更重要。学创意写作的王同学分享道。
五、相对宽松申请条件，灵活的选课制度
作为艺术院校，OCAD U的招生录取条件与普通的大学不同，申请学生需要准备个人简历(Profile)和作品集(Portfolio)。相对于安省其他学校或专业申请，OCAD U的门槛不高。如果你是安省高中毕业生， 12年级英语+5门其他12年级课目，平均分70以上就可以了( Ontario high school students, a minimum overall average of 70%)。除了英语是指定的科目，其余五门可自由搭配，电脑会自动选取最高的五门科目的分数进行计算。不过，专业录取条件还是有苛刻的条件，那就是作品(PORTFOLIO)的审核。
个人作品Portfolio (samples of your work and a visual representation of who you are)的提交，就是充分展示你个人的创造力、思维和技能的最佳艺术/设计作品的作品集。可以是已完成的作品，也可以是半成品，最重要的是你的理念，你想表达什么，讲什么故事。有关格式和递交要求，可到大学官网查询。
其次，就是你的个人意向书(Statement of Intent)，俗称文案、文书，学业计划报告。内容包括：你为什么选择学习艺术？打算怎样学？艺术类大学每年招生名额有限，所以，你要让大学收录你，你个人优势、学习计划，对艺术热情追求等，最好陈述清楚，打动招生官。
OCAD U不仅高中申请学科上具有很大的 自由度，大学入学后的选课也极为方便，多门科目可自由搭配，。第一年课程 (First Year Art program)完成后，学生可根据喜好进行跨学科专业的学习，专业之间的转换也较为容易。限于笔墨，不多介绍。
第一、很多国内的家长有这样的想法，“我家孩子学习不好，要不就改学艺术吧“，其实这是很大的冒险。孩子学了12年普及性的文化课程，如果知识都学不好，那么要学好专业性很强的艺术类课程就更加难了。其实不论国内还是国外，作为学习艺术的考生，就比其他孩子要多一道门槛—-除了文化课，专业课也要过关。留学生学艺术的难度，一点不比其他专业容易。不信，你问问OCAD U的留学生小文。
读插图艺术的她会告诉你，一学期五门课，每一门都是花时间去读的。除了动手做的部分，她要花大量时间阅读指定的和自选的书近20本，完成各种论文作业不少于10篇。还要准备小组讨论、演讲之类的。每天，没有一点，无法完成任务。她的英语水平很好，对于加拿大中学教育有所体验，比起一些英语水平弱些的同学己有优势，但仍要花时间去读。最大的挑战，不是理论知识掌握而是在作品中有创意，有突破。她补充道。
第二，学艺术有什么出路？大学,学什么，不等于将来做什么的。大学不是职业学校，学艺术的不一定成为艺术家。OCAD U每年毕业的学生不少，真正从事艺术设计的毕业生有多少，估计学校也无法提供准确的数字。大学，大部分的东西都是大概学学，但有一点，大学四年对你的思考训练，将是终生受用的。
Dr. Sara Diamond曾经担任大学校长多年，现在已经退休。记得几年前，她曾在大学新生欢迎会上讲过一段话，我印象特别深刻。她说：有人以为上OCAD U 是学艺术技巧。我可以告诉你，如果这样想，你可能会有点失望。大学不教技巧，而是教你思维，例如，如何创意。您想一下，什么职业需要创意，可以说所有职业都需要创意，并不一定是艺术才讲创意的。你学会创意，创造性思维，这才是你将来做什么都需要的生存本领。我们会传授这个生存本领给你们。当然，艺术设计更突显创意的重要性。我们用艺术而不用形式、形态，平面设计、摄影、绘画、动漫，新媒体、等等，去表现创意，将来，你们可能会用熟悉的某一门艺术或者是数码、科技，去表现创意。
附录：OCAD U 17个专业逐一解读
在2021年安省大学资讯中心(Ontario Universities’ Info)官网公布的安省所有大学(37所，因为不同校区独立计算原因)，共分为17种类别，合计2588个专业。 其中创意艺术与设计(Creative Arts & Design)专业类别共有152细分专业，包括: 想象力的写作|音乐|其他创意艺术与设计|纸工艺品|美术|戏剧|工艺品|舞蹈|设计研究|电影与摄影。OCAD U占了17项。为便于大家查询，在这17个专业名称旁，特别加上安省大学申请代码OUAC CODE，它是由三个英文字母组成的。见链接：https://www.ontariouniversitiesinfo.ca/programs。至于17个专业所属院系，大家可以参考上文。
1, Advertising HAD
专业内容涉及平面设计，品牌，创意文案写作和职业发展技能等课程。主要有：
设计Design
撰写故事Storytelling
数码技术Digital
文案Copywriting
排版Typography
设计布局Layout
战略战术Strategy
客户行为和市场分析Consumer behaviours and market research
艺术潮流Art direction
影片Film
用户体验User experience
公共关系Public relations
2, 创意写作Creative Writing HWC
这个专业与其他大学里的创意写作专业不同，就在于它将写作课程与基于工作室(studio-based)教学模式融为一体，训练学生动手能力hands-on，并将写作作为艺术创作来进行。毕业生可以从事职业有： 专业写作人士、 新闻从业员、 艺术从业员和 表演艺术。
3, 评论与会展Criticism & Curatorial Practice HCP
这是一门跨学科专业，也是加拿大第一个培养学生成为艺术展览策划和艺术评论工作者的本科课程。这门专业需要首先了解当代艺术和艺术史，了解博物馆和画廊系统的第一手资料，参加艺术写作和当代理论课程以及工作室实践。各种文化机构的实地实习有利于扩展了学生的课堂体验。毕业生可以从事展览、出版物和社区艺术组织的工作。
Vivian同学分享她四年的课程。
第一年：所有艺术类专业学生第一年都是上相同的课程，此外也可先选一些必修课，如全球视觉文化、基于时间的媒体和跨学科绘画，但其他课程可能包括：动画、艺术与代码、人与技术、自然与文化、原住民雕塑、雕塑概念、绘画、摄影和用作穿戴的艺术。
第二年：根据对艺术或设计的兴趣，学生会参加博物馆、画廊、另类空间和工作室课程。还可选择艺术或设计历史课程，例如：艺术史与视觉文化、当代问题、今日艺术及一门英语课程
第三年：专注于学习策划展览者的作品。我有机会在 AGO 学习和在 OCAD U 画廊工作。此外，我还可以在以下的课程里选修，它们是：美的问题、重塑、艺术写作、实践与创意、专业实践、艺术批评的历史与理论。
第四年，主攻我的论文项目，同时参与在 OCADU 画廊中策划自己的展览。OCAD U一年一度的毕业展览是城中盛事，会有超过 40，000 人参观。
4, 跨学科艺术 Cross-Disciplinary Art HCD
完成第一年课程 (First Year Art program)后，第二年选专业方向，包括：生活研究Life Studies专业，您可以结合动手工作室，同时探索与生活和生物有关的主题。 您将研究自然，解剖学，技术，生物学，生态学和可持续性等主题。 该专业通过雕塑，摄影，绘画，绘画，表演，版画等创造性的视角提供对科学和人文科学的关注。
5,Digital Futures HDF
这个专业让学生有机会学习与生活、工作和游戏有关的技术，包括：开发游戏、可穿戴技术、移动应用程序、VR、交互式安装和增强现场感等等。学生了解这些新技术如何解决、处理当代问题，并创造未来的可能性。
与其他大学游戏设计不同，这个专业除了数码核心内容外，同时融合了艺术与设计，学生有机会参加各种艺术，设计和文科课程。
6, 美术与绘画Drawing & Painting HDP
16位擅长不同领域和风格的的导师，本身就是专业的艺术家，会指导着学生从事传统绘画理论和技巧与现代科技和数码技术结合的专业。学生可以根据兴趣选择针对数码，风景，具象和抽象绘画的课程。教师也会鼓励学生探索数码艺术创作，传统绘画新实验方法，参与各种公众展览等的尝试。
绘画：数字绘画和扩展动画Drawing & Painting: Digital Painting and Expanded Animation
7, 环境设计Environmental Design HED
环境设计正在为人们创造环境，包括建筑，城市规划，店铺装修，景观和室内设计。
A specialization in Interior Design is available through the Environmental Design program.
8, 平面设计Graphic Design HGD
本专业通过图像images，摄影photography和文本text的组合来学习视觉传达visual communication，以展示想法和信息。学生毕业去向大致是：平面设计工作室、传播媒体企业、文化和公共机构、新闻和广播媒体、自由职业或创业。
四年课程有：
第一年,入门课程：设计流程、绘图、摄影、视觉文化的历史与理论
第二年,主题课程：排版、完整设计、三维形式的扩展、包装设计
第三年,进入高级课程：平面设计研究方法、高级排版、排版实践
第四年,专注论文项目，学生可以同教授或访问学者、专业人士，密切合作，完成项目。学生还将选择两门开放式选修课，包括专业实践。
9, 插图设计llustration HIL
第一年介绍课程：观察图纸、设计原则、概念、观察绘画、艺术与设计史
第二年学习主题：用于插图的图形设计、人类形态和功能：解剖学、平面设计历史记录、媒体工作室：数码
第三年高级课程：图形小说插图、书籍插图、故事板、概念艺术
第四年完成为期一年的产品项目。
10, 原住民视觉文化Indigenous Visual Culture HIG
项目尊重原住民、梅蒂斯和因纽特人艺术和设计实践的创造性传统。学生将加深对土著人民视觉、文化、社会和政治历史的了解。可以在绘画，素描，版画，雕塑，装置，数字媒体等方面选修课程。
11, 工业设计Industrial Design HID
在工业设计计划中，学生将学习如何开发用于我们日常生活的新产品。这些可能包括从日常产品到移动应用的所有内容。在OCAD U学习工业设计的一个重要好处是，在学习理论的同时，学生还可以参加实用的，有创意的动手课程，例如设计和绘图。 工业设计计划得到加拿大工业设计师协会(Association of Canadian Industrial Designers)的认可。毕业生大致去向：消费者和商业产品设计、家居和零售家具设计、系统和服务设计、新兴技术设计、互动和体验设计、健康与健康产品和服务设计
12, 综合媒体 Integrated Media HIM
该专业学习各种媒体和数码艺术作品。动手制作视频、音频，为未来可能从事多媒体制作工作做准备：
13, 材料艺术与设计Material Art & Design HMD
这个专业专注于纺织品、珠宝、金属设计和加工。此外该专业还有陶瓷，可穿戴形式和可穿戴技术的选修课。毕业生去向大致为：纺织艺术家和设计师、珠宝没计、陶瓷制作设计者。
Lala选读此专业，她从小就喜欢做陶艺，小时候，每逢周末都会去少年宫学习陶艺。可惜，后来学业紧张，三年级后放弃了这个爱好。后来，来加拿大读中学，曾经在学校修过手工课。她现在是大四学生，应我的要求以下是她对自己所学专业的介绍：大一，学的都是基础课，在OCAD U可以选的课有：颜色和两维设计、3D 设计、制造和数码建模、绘图、艺术与设计历史、珠宝、纺织品。我对学习艺术设计史很有体会。第二年，绘图、材料艺术史、珠宝 3D 数字设计、珠宝铸造、纺织品染色和印刷、纺织品拼接、纺织品编织和针织、银匠。我学会在织机上打毛衣。珠宝或纺织品绘制和渲染。然后，大三也就是现在，有这些课：珠宝或纺织品专业实践、珠宝结构和宝石设置、珠宝或纺织品历史、纺织品编织、针织和印刷、珠宝或纺织品概念、陶瓷和可穿戴形式等选修课，我又回到陶瓷。明年，我会围绕陶瓷作品设计和制作，作为我的毕业之作。欢迎你来参观我们2023年毕业生作品展览！
14, 摄影 Photography HPT
在摄影程序中，学生将学习从暗室到数码摄影的技能。 OCAD大学拥有加拿大最好的摄影设施，也是拥有彩色和黑白暗室的少数学校之一
15, 印刷和出版物 Printmaking & Publications HPB
本专业带领学生探索当代版画和出版物的创意可能性。学生在教师的工作室中创作美术印刷品、书籍和独立出版物领域的创新作品，包括：活页、凸版、凹版、屏幕打印、光刻、数字媒体、Risography、校园出版物。
16, 雕塑/安装 Sculpture/Installation HIS
在雕塑/安装专业中学生尝试创建三维雕塑和安装作品，学习创建装置的技能，以及专为公共空间设计的艺术作品，并使用制作工作室来完成动手操作和数码创作。
17, 视觉和评论之研究Visual and Critical Studies (BA Honours) HVC
专业较为独特之处在于学习艺术和设计艺术史的同时，学生还可以参加工作室课程，动手制作艺术和设计作品。 虽然专业以现代和当代艺术史为主，但也扩展到其他艺术研究领域，包括设计，摄影，建筑，表演和新媒体，以及绘画和雕塑。